Investigación
“The Land of the Most Beautiful Natural Resources” Miss Universo: Representaciones de El Dorado y el Traje Típico Colombiano
A través de los conocidos “trajes típicos” se
ha representado la cultura de los países en el concurso de Miss Universo. Este
artículo analiza cómo a partir de los trajes utilizados por las concursantes de
Colombia, específicamente aquellos inspirados en la orfebrería precolombina, se
ha hecho una construcción distinta a la difundida por los medios, que busca transmitir
una imagen favorable del país. Por una parte este estudio muestra lo positivo
de utilizar la transmisión de la cultura como herramienta política y
publicitaria y, por otra, hace una reflexión sobre la sexualización de la
cultura a través de la exhibición y cosificación del cuerpo de la mujer. La
investigación usa como fuentes primarias recursos audiovisuales y recortes de
prensa.
Nacionalidades en pasarela: Miss Universo: mujer, etnicidad y territorio
Este artículo realiza algunas lecturas
tangenciales que implícitamente suceden en un concurso internacional de
belleza, en este caso el Miss Universo, entendiendo el certamen como una
plataforma para visibilizar y legitimar países y territorios. Para hablar de
dichas cuestiones, en primer lugar, se muestran el perfil y requisito existente
para ser reina de belleza, para posteriormente analizar cómo estas
nacionalidades en pasarela acaban creando diálogos relacionados con la política
y la etnicidad, en la medida que se trata de mujeres que personifican las
naciones por medio de su belleza.
María Victoria Porras en Clave Constructivista
Este artículo busca tanto presentar un dosier
de la carrera artística de la artista santandereana María Victoria Porras como
cuestionar las interpretaciones que hiciera sobre su obra gráfica el
historiador Germán Rubiano Caballero. A partir de un enfoque semiótico y de las
nociones de extensiones prostéticas y significación simbólica, se intenta
mostrar de qué modo las obras Ramajes del hombre, su hierro y Metales para una
soledad plantean una crítica al desarrollismo colombiano, mas no una exaltación
irreflexiva de este, como pretendía Rubiano, que las vincula con una forma
particular de entender el arte politizado colombiano de la década de 1970. Unas
obras que indagan sobre la responsabilidad de los seres humanos en la
construcción de un futuro en el que la tecnología ha sido entendida como una
extensión de la naturaleza en la lucha por la libertad, pero que, a falta de
voluntad política, se trataría de un proceso suspendido y en espera de ser
reactivado en el transcurso de la historia. Por último, el artículo plantea la
necesidad de implementar un enfoque de investigación a partir de la historia
social del arte que permita profundizar en el interés de la artista por
trabajar el vínculo entre la naturaleza, la tecnología y la modernización, la
relación de estos temas con las circunstancias históricas y culturales de su
natal Barrancabermeja y el papel que desempeñó en su comprensión del arte el
ambiente politizado de la Universidad Nacional de Colombia. Coautoría Martín
Camargo Flórez.
En
femenino: apuntes sobre la obra de Esperanza Barroso y Raquel Ramírez
El siguiente artículo proporciona algunas
coordenadas de interpretación para la obra de las artistas santandereanas
Esperanza Barroso y Raquel Ramírez, desde los conceptos de currículo oculto y
micropolítica, y desde diversas fuentes documentales de carácter
historiográfico (catálogos, folletos, recortes de prensa y entrevistas).
Mediante el concepto de currículo oculto se reconstruye de forma general el
ámbito en que fueron educadas ambas artistas, mientras que con el de
micropolítica se inscriben sus obras en las preocupaciones del arte colombiano
de los setentas, que giraron en torno de los modos de representación del cuerpo
desde el deseo individual, la emancipación subjetiva y las restricciones jurídicas
del Estado. Coautoría Martín Camargo Flórez.
Artistas Plásticos según su público: análisis de la plástica bumanguesa desde la visión del espectador
Aquí se presenta la interpretación de un
sondeo realizado a los diferentes agentes que han tenido alguna relación con
las artes plásticas en Bucaramanga, Colombia, durante los últimos cinco años
(2008-2012). Se muestra la visión y las ideas que tanto el público espectador
como los artistas creadores de la ciudad tienen sobre el arte y quienes lo
desempeñan, además de los requerimientos que, según ambos, deben tener los
artistas para ser reconocidos como tal. Finalmente, partiendo de un ejercicio
estadístico, se reseña a los cuatro artistas que mayor recurrencia tuvieron en
las encuestas y se intenta un diagnóstico del ambiente de las artes plásticas
de la ciudad. Coautoría Juliana Silva Díaz.
En busca del arte contemporáneo: exposiciones de arte en Bucaramanga 1960-1979
Este artículo expone el ambiente artístico
vivido en Bucaramanga durante las décadas de 1960 y 1970. Exposiciones y
concursos de arte fueron organizados en la ciudad por diversas instituciones,
sin embargo, no generaron los espacios suficientes para dar apoyo a los
nacientes artistas educados por los distinguidos pintores de la ciudad,
egresados de escuelas academicistas europeas. Bucaramanga era una ciudad
carente de formación en artes plásticas a nivel profesional, y la mayoría de
sus artistas complementaba o iniciaba su formación artística fuera del
departamento de Santander, anulándose la posibilidad de un arte contemporáneo
generado desde la región. Fue hasta 1973 que Jorge Mantilla Caballero organizó
un colectivo artístico que apostaba por el arte contemporáneo, y así empezó a
solidificar lo que en esa época proclamaba la esfera nacional e internacional
de las artes plásticas. En el artículo se documentó la transición del arte
costumbrista a las tendencias y temáticas del arte contemporáneo, tomando como
fuente primaria la literatura artística de la época, especialmente fuentes
periódicas y catálogos de arte.
Contemporaneidad en la Provincia: ArtesPlásticas en Santander 1960 – 1979
Precisamente, es este énfasis en el arte
regional, lo que le da sentido al amplio arco histórico que recorre el texto
Contemporaneidad en la provincia: Artes Plásticas en Santander 1960-1979
–ganador de la modalidad de Ensayo del Programa Departamental de Estímulos a la
Producción y Creación Artística (2015), de la Gobernación de Santander. Un
texto cuya estructura se articula desde una mirada macro-histórica, interesada
en inscribir el arte santandereano en el contexto de las artes plásticas y
visuales nacionales e internacionales, y otra micro-histórica, orientada a
llevar a cabo una relación de los artistas más relevantes de este periodo, con
sus respectivos soportes documentales y archivísticos –como le corresponde a un
historiador egresado de la Universidad Industrial de Santander.
Apuntes para una historia (mínima) delArte Santandereano: 1960 – 2006
Es importante aclarar que hablar de historia
del arte en las regiones (o en las provincias) tal vez implique un
des-aprendizaje de la manera en cómo esta se ha investigado, tanto en la esfera
nacional como global, sin ignorar la escuela europea y norteamericana, ya que
la aplicación de esta disciplina en lugares periféricos implica la comprensión
e incidencia que las diferentes vanguardias, contextos, privilegios, momentos y
movimientos del arte que tuvieron sobre territorios ausentes de escenarios para
una real formación y visibilización de los artistas, respondiendo parte de la
producción plástica de estas regiones a los lineamientos globales o nacionales
producidos bajo otros contextos, condiciones y lugares no tan privilegiados
como la de los artistas que pudieron formarse en la capital del país y migraron
de sus provincias con miras a adentrarse a otras esferas en busca de la
modernidad o la contemporaneidad en el arte, independientemente de sus
propuestas temáticas o materiales, mientras que los artistas de las regiones,
atendiendo al ritmo local, decidieron continuar con su formación autodidacta (o
empírica) al paso que mejoraban su técnica sin un interés en principio
conceptual, mientras que otros llegados de afuera si decidieron continuar y
construir su proceso y trayectoria artística en la provincia.